Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Евгений Царьков

Вакцинация. Дилема.

Вакцинация. Дилема.


Интересные суждения. Думаю, с правом на обсуждение.

Тем более после того, как диктатор youtube забанил его размещения у меня на аккаунте:








Collapse )
Евгений Царьков

ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА - ОЛЕГА ТАБАКОВА

В Москве остановилось сердце легендарного советского актера Олега Табакова. Вспоминаем, каким был его жизненный путь

Олег Табаков

В Москве на 83-м году жизни скончался легендарный советский актер, художественный руководитель МХТ им. Чехова и "Табакерки" Олег Табаков.

Смерть артиста не была легкой — медики несколько месяцев боролись за его жизнь.

Как известно, Табаков был госпитализирован в отделение реанимации и интенсивной терапии Первой городской больницы имени Н. И. Пирогова в ноябре прошлого года. Тогда о причинах госпитализации сообщалось мало, однако позже в СМИ появился ряд теорий. Одни со ссылкой на источники заявляли, что у артиста возникли осложнения из-за воспаления легких, другие писали о нагноении в зубном имплантате, которое привело к заражению крови.

Как бы там ни было, почти все это время Табаков находился в тяжелом состоянии, его подключили к аппарату искусственной вентиляции легких и установили трахеостому — искусственное дыхательное горло (трубка, которая помещается в трахею).

В январе текущего года артисту вроде бы стало лучше, он начал ориентироваться в пространстве и времени, узнавать родных. Но улучшение состояния здоровья не было длительным. Спустя месяц после этого появилась информация, что большую часть времени Табаков проводит в состоянии искусственной комы. Медики констатировали, что организм артиста настолько слаб, что просто не справляется с малейшими нагрузками.

Сегодня около 15:15 (по Киеву) аппарат жизнеобеспечения Табакова был отключен. Как сообщает Telegram-канал Mash, произошло это не по воле родных — у артиста случился сердечный приступ.

Где и когда пройдет церемония прощания с Табаковым, а также его похорон, пока неизвестно. В Московском Художественном театре им. Чехова пообещали обнародовать эту информацию дополнительно в ближайшее время.

Олег Табаков в сцене из спектакля "Юбилей ювелира"

Тем временем социальные сети с каждой минутой полнятся все новыми и новыми соболезнованиями в связи с кончиной легендарного артиста. "Д’Артаньян и три мушкетера", "Семнадцать мгновений весны", "Каштанка", "Человек с бульвара Капуцинов", "Москва слезам не верит" — в фильмографии Табакова около 130 киноролей и сотня спектаклей. Дети же всего бывшего Союза знакомы с ним, благодаря озвучиванию знаменитого кота Матроскина из мультфильма "Трое из Простоквашино".

От театрального кружка до знаменитого "Современника"

Олег Табаков родился в 1935 году в Саратове. Его родители были врачами и сполна познали тяготы Великой Отечественной войны: отец был мобилизован, мать ушла работать в госпиталь медсестрой, а после семья и вовсе распалась.

Известно, что Табаков учился в местной средней школе №18. Решающее влияние на выбор профессии оказали занятия в 1950—1953 годах в театральном кружке "Молодая гвардия" Саратовского Дворца пионеров и школьников, руководителем которого была знаменитый педагог театрального мастерства Наталья Сухостав.

Так, в 1953 году Табаков поступил в Школу-студию МХАТ, где вскоре стал одним из лучших студентов.

Проучившись всего три года, он уже получил приглашение сниматься в кино. Его дебютом стала роль Михаила Швейцера в фильме "Тугой узел"(1956 год). А уже через год старший мхатовец Олег Ефремов пригласил Табакова в Студию молодых актеров, которая позднее превратилась в труппу одного из известнейших театров страны — "Современника".

К слову, Табаков был самым юным из шести основателей этого легендарного театра.

Его первая работа в "Современнике" — роль студента Миши в спектакле "Вечно живые". Затем последовали знаковые роли в "Голом короле" (1960 год), "Третьем желании" (1961 год), "Обыкновенной истории" (1966 год).

В те же годы на экраны вышел фильм "Шумный день" (1966 год) с Табаковым в одной из главных ролей.

В 1970 году, когда Ефремов перешел во МХАТ, Табаков возглавил "Современник" — на шесть лет. Параллельно он оставался ведущим актером театра, снимался в кино, работал на радио и преподавал.

Такие нагрузки сказались на здоровье артиста: в 29 лет Табаков перенес инфаркт, врачи забрали его прямо со сцены.

МХТ им. Чехова и "Табакерка"

Вопреки вкладу Табакова в становление "Современника" для большинства театралов его имя ассоциируется с другим театром — МХТ имени А. П. Чехова. Туда он перешел в 1983 году по приглашению Олега Ефремова.

Первой его ролью на сцене Художественного театра стал Сальери в спектакле по пьесе П. Шеффера "Амадей". За ней последовали роли в "Скамейке", "Чайке", "Горе от ума" и др.

Олег Табаков в роли Евгения Дорна во время пресс-прогона спектакля "Чайка"

Чуть раньше Табаков набрал в ГИТИСе курс студентов, с которыми в 1978-м открыл театральную студию на бывшем угольном складе.

Первой работой студии стал спектакль "С весной я вернусь к тебе" по пьесе А. Казанцева. Затем были "Две стрелы", "Прощай, Маугли!" (А. Смоляков в роли Маугли), "Белоснежка и семь гномов", "Страсти по Варваре" и др.

Вскоре слава театрального подвала разошлась далеко за пределы Москвы. Труппа гастролировала и за границей, однако официального статуса театра "Табакерке" не давали до 1986 года.

Роли в кино и дубляж мультфильмов

В этот же период времени Табаков становится одним из самых узнаваемых актеров кино, хотя его роли в основном второго плана. Он играл как в комедиях, так и в драмах, не отдавая предпочтения какому-нибудь одному образу.

Олег Табаков, кадр из фильма "Д'Артаньян и три мушкетера"

Большинство этих картин стали классикой отечественного кинематографа: "Живые и мертвые", "Война и мир", "Гори, гори, моя звезда", "12 стульев", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Д'Артаньян и три мушкетера", "Несколько дней из жизни Обломова", "Человек с бульвара Капуцинов" и многие другие.

При этом стоит отметить, что за пределами СССР наибольшую славу Табакову принесла роль в многосерийном фильме "Семнадцать мгновений весны", где он сыграл роль эсэсовского генерала Шелленберга.

Олег Табаков, кадр из фильма "Семнадцать мгновений весны"

Кроме этого, Табаков также занимался озвучиванием мультфильмов. Одна из лучших его работ как актера дубляжа — кот Матроскин из мультфильма "Трое из Простоквашино".

К слову, позже он дублировал голос и главного героя в фильме "Гарфилд" и его продолжении.

Помимо этого, голос Табакова звучит в мультфильмах "Илья Муромец и Соловей-разбойник", "О рыбаке и рыбке", "Возвращение Буратино".

Последние годы

С 2000 года Табаков параллельно совмещал художественное руководство двумя театрами; работу в МХТ имени А. П. Чехова и Театре под руководством О. Табакова в качестве актера; руководство кафедрой мастерства актера в Школе-студии МХТ; обучение студентов и режиссуру за границей; продюсирование; съемки в кино- и телефильмах.

Олег Табаков, кадр из фильма "Человек с бульвара Капуцинов"

Примечательно, что в 2004 году Табаков как продюсер, руководитель двух театров при прочем совмещении обязанностей и профессий стал обладателем премии "Чайка" в номинации "Сердце ангела".

Помимо этого, он награжден множеством орденов, в том числе за пределами Российской Федерации.

К сожалению, 11 марта 2014 года Табаков подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента России Владимира Путина в Украине и в Крыму.

Президент РФ Владимир Путин и Олег Табаков в МХТ им. Чехова, 2015 год

Позже, в сентябре того же года, он утверждал, что Крым не имеет отношения к Украине ни как к зависимому, ни как к независимому государству.

Соответственно ему был запрещен въезд в страну на неопределенное время, а в июле 2015 года имя артиста внесли в "черный список" Министерства культуры Украины. То есть творчество Табакова в нашей стране на данный момент находится под запретом распространения.

Личная жизнь

Олег Табаков был дважды женат, у него четверо детей.

Олег Табаков в окружении семьи

От первого брака с актрисой Людмилой Крыловой у актера остались сын Антон и дочь Александра, от второго брака с актрисой Мариной Зудиной — сын Павел и дочь Мария.

Евгений Царьков

ВЕРНИТЕ ДЕДА ПАНАСА!

Добрий вечiр, вам, малята, любi хлопчики й дiвчата! © дід Панас

Ну кто не любил в детстве "Спокойной ночи, малыши"?
А до "Спокойной ночи" на украинском национальном канале была передача "На добраніч, діти". Мультфильмы редко показывали в те времена. Каждый мульт ждали с нетерпением. Но с ещё бОльшим нетерпением я ждал діда Панаса. Колоритного деда, рассказывавшего обычные детские сказки.

Было много попыток снять его с эфира, но каждый раз на телеканал приходили тонны писем с требованием вернуть любимого нами рассказчика.
И я хорошо помню последний эфир діда Панаса, когда он (как говорят, уже после сигнала "эфир закончен") сказал фразу "Отака х..ня, малята".

"ВЕРНИТЕ ДЕДА ПАНАСА, РЕБЕНОК НЕ МОЖЕТ ЗАСНУТЬ!" --
требовали телезрители всякий раз, когда первую украинскую телезвезду снимали с эфира "за национализм". Сегодня исполняется 30 лет с того дня, как Дед Панас впервые появился на экране.

"Добрий вечiр, вам, малята, любi хлопчики й дiвчата!.." -- эта фраза звучала с украинских телеэкранов каждый вечер на протяжении более чем трех десятков лет из уст человека, которого все называли Дед Панас. Фактически, его можно было бы назвать нашей первой украинской телезвездой. Но, ограничившись этим броским штампиком, мы можем, пожалуй, оскорбить его память и свести сущность явления до рамок определения.

Как вы понимаете, 30 лет назад такого понятия, как "раскрутка", на телевидении не существовало. Но подавляющее большинство наших нынешних "телезвезд" -- всех этих бледнолицых и длинноногих -- удавились бы, лишь бы иметь хоть десятую долю Его популярности, десятую часть Его дьявольского обаяния. Дед Панас скупал чистые детские души, проникал в детскую подкорку и оставался там навсегда -- на подсознательном уровне, как сейчас модно говорить. Но опять же, все это детский лепет определений. Нужно признать, что Любовь тех лет и Популярность нынешних не имеют практически ничего общего.


Будущий телесказочник прошел через немецкий плен
Его знали все. Парадокс, но вместе с тем о самом первом украинском телесказочнике известно очень мало. Настоящее имя Деда Панаса -- Петр Ефимович Векскляров. Родился он 9 июня 1911 года в селе Тальн Киевской области. До войны Векскляров играл в одном из областных театров. В 1941 он был призван в военный театр Юго-Западного фронта, но очень скоро вместе с миллионами других оказался в окружении и попал в плен. Его посадили в фильтрационный лагерь -- ни офицером, ни комиссаром он не был, -- так, актеришка, и опасности, как таковой, для рейха не представлял. Готовили для отправки на работу в Германию. Жилось в лагере не сахарно, конечно, но жить было можно. Впрочем, из "фильтра" Векскляров вскоре сбежал. Но в партизаны не пошел, а до линии фронта к тому времени было уже сотни километров.
Векскляров пришел в Киев, уже оккупированный к тому времени немцами, и устроился работать на железной дороге. Нормальные герои, оказавшись на временно оккупированной врагом территории, как мы знаем из литературы, обычно налаживали какую-нибудь там подпольную группу, занимались вредительством... Векскляров же вскоре организовал из рабочих театральный кружок. В котором сам ставил пьесы, репетировал, играл три года -- до прихода Красной Армии. Чудак, что и говорить. Такое ощущение, что театр, возможность играть были для Вексклярова важнее войны, вообще важнее всего.
И с приходом Красной Армии его, как ни странно, не посадили. Видимо, никакой информации на него не было, а про плен Векскляров никому не рассказывал. В общем, узнав о его довоенной профессии, Вексклярова направили в Луцкий театр. В этом городе он, кстати, едва не женился. Говорят, в Луцке до сих пор живет та, с которой он был помолвлен. В Луцком театре ему доставались главные роли -- фактура была внушительная, одного росту в нем было метр восемьдесят. В 50-х годах его заметили и киношники, начали приглашать в кино. На съемках фильма "Иванна" на киностудии им. Довженко он познакомился со своей будущей и единственной женой, Она была монтажером. Несмотря на выгодные внешние данные, женился Векскляров довольно поздно -- в 48, и прожили они вместе 35 лет. Детей у них не было, родственников у Вексклярова тоже -- родители умерли, единственный брат погиб на войне.

Увидев Вексклярова, Корнейчук прослезился

Потом его пригласили играть в фильме "Кров людська -- не водиця". Перед самыми съемками другого фильма -- "Макар Дiброва" -- умер известный украинский актер Амвросий Бучма, и на его роль решено было пригласить Вексклярова. Говорят, сам Корнейчук, увидев кинопробы, прослезился -- до того Векскляров был похож на покойного Амвросия. "Никак не хуже играешь...", -- вроде бы даже сказал ему бог советской драматургии. (После выхода фильма на экраны вдове Бучмы часто говорили -- дескать, видели вашего мужа в кино, хорошо играет, дай Бог ему здоровья, передавайте, мол, привет товарищу актеру Бучме). Так и пошло: в "Вие" Векскляров сыграл такого седого деда с чубом, если кто помнит. В "Лiсовiй пiснi" -- дядька Лева. В советских фильмах -- "Гадюке" по Алексею Толстому и "Сталеварах" -- Векскляров тоже играл пожилых мозолистых представителей рабочего класса. И с той поры как-то так повелось, что Вексклярова постоянно стали приглашать только на роли "дiдiв" -- хотя ему и было тогда всего около сорока, не больше. Приглашали его в таком амплуа и на "Армянфильм", и на "Белоруссфильм", и даже в Москву. И сделал бы наверняка "дед" карьеру пожилого "актера второго плана", как говорят на вручении Оскара, но вот одна незадача, которая закрыла ему путь в большое советское кино: Векскляров абсолютно не знал русского языка(!). Случай уникальный и вызывающий по тем временам. В фильмах его роли озвучивал российский актер Борис Беленький. В те же времена Дед иногда играл и в театр им. Ивана Франко -- в качестве приглашенной звезды -- в кино-то народ тогда ходил не в пример нынешним, и его уже узнавали.

В конкурсе на "должность" Деда Панаса участвовало 200 актеров

Справедливости ради нужно отметить, что Векскляров стал вторым по счету Дедом Панасом. До него уже существовал один Дед Панас, который, начиная с пятидесятых, читал вечерние сказочки на украинском радио. И когда тот по возрасту стал нуждаться в партнере, подвернулся "дед" Векскляров. Который вначале подменял старичка, а потом и вовсе стал читать за него сказки на радио под тем же псевдонимом, начиная с 62-го года. Ну чем не судьба, как сейчас говорят?

Примерно в конце 60-х, с появлением первых телевизоров, было решено преобразовать радиоидею в телеверсию. Объявили конкурс. Надо заметить, что тогда на телевидение брали только актеров -- все передачи шли в прямом эфире, а такого понятия, как телеведущие, еще не существовало. Да и украинского телевидения еще не было -- все начиналось с нуля. В конкурсе на "должность" Деда Панаса, например, участвовало 200 актеров. Хотя, говорят, когда Векскляров очутился в кадре, пробы остальных были уже пустой формальностью. Так, из актера Петра Вексклярова он окончательно превратился в Деда Панаса и оставался им до конца жизни, и даже после смерти.

А график работы у него, господа нынешние телезвезды, был такой: вечером Панас учил текст, утром трижды прочитывал и вечером того же дня -- прямой эфир. И так -- 25 лет, изо дня в день. Сценарии передач Дед писал сам, сказки он не читал, а рассказывал наизусть -- то ли в кадре, то ли за кадром, под рисованную картинку. Еще читал письма детишек, поздравлял их с днем рождения. Очень скоро украинская малышня уже не могла заснуть без его казочки. Дети просто прикипали к экрану, в его манере рассказывать было что-то гипнотическое, завораживающее. Кстати, именно Дед Панас ввел на телевидении такое понятие как "вечерняя сказка". Все тети Вали и дяди Володи, все Хрюши и Степашки на общесоюзном ТВ появились гораздо позже. Редактором у Панаса была, кстати, еще одна культовая украинская телестар -- будущая соведущая Тетя Катя из программы "Катрусин кинозал".
А потом страна начала бороться с национализмом. Под эту общесоюзную метлу попадали тогда и за дело, и без дела, и вообще случайно. А уж мимо телеобраза Деда в вышиванке, рассказывающего сказочки на украинском языке, недремлющее ГБ-шное око уж точно пройти не могло. На Панаса запросто могли накапать простые бдительные граждане, уже вышедшие из детского возраста. В 70-е Деда несколько раз сокращали свои же -- от греха подальше. На редакцию тотчас же обрушивался шквал звонков: "Куда девался Дед Панас?.." Несколько раз "старшие товарищи" из Москвы пытались заменить образ непокорного Деда на более лояльный -- то какого-то молодца интернационального вида с книжкой посадят, то вообще куклу -- мишку там, зайчика... Результат был один: редакцию заваливали мешками писем, звонили, угрожали, умоляли, требовали вернуть. "Ребенок не может заснуть без Деда Панаса, сделайте что-нибудь!!!" -- писали взволнованные мамаши НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ! Таким образом, все попытки снять Панаса с позором проваливались. Иначе, чем магнетическим воздействием на детские души, подобное явление объяснить никак нельзя. Органы оказались бессильны в борьбе против чистой младенческой слезы. Шутка.

От передачи "Надобранiч, дiти!" сохранилось всего 22 секунды пленки

А что наш Дед Панас?.. Работал, как и прежде. Человек он был, по воспоминаниям, весьма душевный, сердечный, никому слова плохого не сказал. Ни одного плохого слова о нем не могут сказать и его бывшие коллеги -- просто не воспоминания, а какая-то рекомендация в партию получается. (В партии, естественно, он не состоял.) Зарплата тогда у актеров была маленькая, поэтому Дед Панас халтурил, как и все. То есть в свободные дни ездил по селам с "творческими встречами". Дед рассказывал людям "про кино", отвечал на вопросы. С собой возил самодельную пленочку -- на ней смонтированы были отрывки из кинофильмов с его участием, ну и, конечно же, эпизод из всем известной "Надобранiч, дiти". Именно благодаря этой чудом уцелевшей самопальной пленочке и сохранилась единственная запись "Надобранiч" -- всего 22 секунды метража. Все. Из всего многокилометрового материала передачи осталось только это свидетельство -- Дед выступал в прямом эфире, и запись попросту никто не вел. Да и зачем -- вот он, живой Дед Панас, каждый день идет пешком по Крещатику на работу. Дети его узнавали, для них он был живым воплощением, продолжением сказки -- подбегали, здоровались, делились своими детскими радостями или горестями.
Кажется, на каком-то этапе он и для взрослых людей стал чем-то вроде сказочного персонажа, каким-то полуреальным, полумифическим существом. Он настолько сжился со своей телеролью, что для младшего поколения телевизионщиков он был только Дедом Панасом -- они и фамилии его толком не знали. На сказках Деда Панаса уже выросло два поколения детей, превратившись во взрослых, угрюмых дядек и теток, а он так и оставался вне возраста, НЕ СТАРЕЛ -- вечный Дед Панас. Как-то незаметно он стал для людей чем-то большим, нежели просто актером или ведущим. Пожалуй, в те времена он остался чуть ли не единственным напоминанием о чем-то украинском и даже более -- носителем украинской идеи, эдакой "невмирущостi", что ли. (Образ Деда вообще для Украины всегда был символичным -- вспомните хотя бы шевченковых кобзарей.) Даже жена его называла Дедом Панасом. Так он превращался в легенду. А где легенда, там и байки.

Однажды во время прямого эфира Дед упал со стула

В последние годы, например, ходила о нем такая общеизвестная байка, которая всплывала, как только он ненадолго пропадал с телеэкранов. Народ ведь наш всегда объяснял все по-своему: дескать, прямой эфир, выпил Панас лишку, забылся, ну и возьми да и ляпни в конце сказочки: "Отака-то х...я, любi малятка..." За то и пострадал. Нет ни одного свидетельства тому случаю -- по рассказам его сослуживцев, Дед никогда не пил перед эфиром, хотя на телевидении эта славная традиция сложилась еще в 60-е. Да и бранных слов не употреблял. Зато, опять же, по слухам, ходила в те годы по рукам пленочка, на которой дед якобы рассказывал анекдоты. Самые разнообразные. Если есть у кого -- отзовитесь!.. Правда, с возрастом Панас действительно стал чудить. Ведь он выходил в эфир без партнера, до 80 лет! Бывало, и слова забудет, молчит секунд 40 в камеру. А однажды даже со стула упал во время передачи.
Почти всю жизнь он прожил в однокомнатной квартире, с приемной дочкой и женой. И только в 1988 году получил, наконец, приличную, в доме киноактеров, что на Саксаганского, 24. Но никакой мемориальной доски там нет -- за всю 60-летнюю кино-теле-карьеру Дед Панас не был удостоен ни какого-либо звания, ни правительственной награды. Даже умер Панас крайне "невовремя" -- 5 января 1994 года, как раз между Новым годом и Рождеством. Стало плохо, "неотложка", умер в больнице. Поскольку у живых людей продолжался праздник -- народ пребывал в традиционном запое -- Деда даже домой не повезли -- сразу из морга на киностудию им. Довженко, где он продолжал числиться в штате, повезли "прощаться". По страшному стечению обстоятельств в тот день на студии хоронили еще восьмерых. "Прощались в ритме конвейера -- 15 минут и следующий", -- вспоминает его вдова. Похоронили его на Байковом. Было ему 82 года. Прямо на надгробной плите -- простая табличка с надписью. Позже сделали фотографию, и, если разгрести опавшие листья, может почудиться, будто бы Дед подмигивает с фотокарточки. Вдова его вслед за дочкой уехала за границу -- дочь вышла замуж за американца. В штатах они до сих пор и живут. До недавнего времени про Деда Панаса ничего не было известно, словно и не было человека. Даже в Доме Кино в галерее украинских актеров места для его фотографии не нашлось.

Эпилог
Слава Богу, новейшая история Деда Панаса продолжается благодаря стараниям двух украинских литераторов -- братьев Виталия и Дмитрия Капрановых. Именно они буквально за две недели до отъезда разыскали вдову Панаса-Вексклярова и расспросили ее о муже. Потом у братьев возникла идея создать музей Панаса, следом -- клуб шанувальникiв Деда Панаса. Зачем? А вот зачем. В украинской истории всегда было подозрительно много борцов -- сплошь одни разрушители. Но на именах одних борцов страну -- ее менталитет и культурно-историческую память -- не построишь. Нужны позитивные герои, созидатели, способные сплотить разобщенное общество. По мнению Капрановых, Дед идеально подходит для этой культовой роли. Он любил всех и никому не причинил зла. На его сказках выросло четыре поколения украинцев. Панас ни диссидентствовал, ни боролся и не призывал, но для независимости Украины, а уж тем более, для сохранения украинского языка, он своими сказками сделал гораздо больше, чем многие борцы. Среди его телезрителей были и будущие коммунисты, и патриоты, и бизнесмены, и те, кто нами руководит сейчас. Еще братья хотят, чтобы Деду Панасу поставили памятник -- большой, размером с ленинский. Как истинному символу Украины. Как человеку, бывшему украинцем всегда, а не тогда, когда это выгодно.
И последнее. Недавно стараниями продюсерского агентства "Зеленый Пес" ("ФАКТЫ" уже писали о нем) были выпущены две видеокассеты, которые так и называются -- "Казки Дiдуся Панаса". На них -- те самые 22 секунды с изображением Панаса, а остальное время звучит его голос за кадром. На экране -- картинки из сказочек, которые рассказывал Дед. И странное дело -- говорят, нынешние дети, перекормленные вроде бы всякими трансформерами и чип-и-дейлами, смотрят все эти простейшие, с точки зрения мультпрогресса, сказочки, прямо прикипая к экрану. Да-да. Просто не оторвать.
Будем признательны всем, кто может поделиться какой-либо информацией о Петре Ефимовиче Вексклярове, кино- и фотодокументами о нем. Поделится информацией можно по адресу 254071, г. Киев, а\я 110, "Джерела М".

© Андрей АРХАНГЕЛЬСКИЙ "ФАКТЫ" 27 октября 1999. Культура
Евгений Царьков

Украинцы-педерасты от гей-менеджера

Оригинал взят у t_34_111 в Украинцы-педерасты от гей-менеджера

Рекомендую впечатления лучшего малороссийского кинокритика Александра Рутковского от вконец опедерастившихся Канн.

Приведу лишь отрывок, касающийся участия Украины.

"На нынешнем Каннском МКФ предельно чуткий к духу времени Андрей Халпахчи особо позаботился о том, чтобы курируемый им МКФ «Молодость» и в этом году, как и в прошлом, выглядел в гендерном плане вполне «по-европейски».

На раскладках пресс-материалов для журналистов всего мира можно было найти открыточного размера красочный постер, приглашающий всех желающих к участию в программе Sunny Bunny — гомосексуальном секторе нашей «Молодости». Соответственно на постере предъявлена рисованная гей-аллегория нашей любимой «неньки» — два небритих мужичка, как и положено, в национальных веночках слились в «засосном» поцелуе. Воистину: «Геи — украинцы!»

Позволю себе прервать мэтра. Рутковский называет Халпахчи гей-менеджером, и думаю, тут не просто игра слов. Директор другого международного кионфестиваля говорил мне то же, когда в программе "Молодости" еще не было ЛГБТ-программы. Кстати, оная появиласть только в президентство Ющенко.

Я тогда писал для "УРА-информ":

Collapse )

Верховный Совет Украины

ПЕРВЫЙ СОВЕТСКИЙ ЧЕЛОВЕК В КОСМОСЕ

К 50-летию первого полета человека в космос (Заявление Ю.А.Гагарина перед стартом)





Дорогие друзья,

близкие и незнакомые,

соотечественники,

люди всех стран и континентов!

Через несколько минут могучий космический корабль унесёт меня в далекие просторы Вселенной. Что можно сказать Вам в эти последние минуты перед стартом? Вся моя жизнь кажется мне сейчас одним прекрасным мгновением. Все, что прожито, что сделано прежде, было прожито и сделано ради этой минуты. Сами понимаете, трудно разобраться в чувствах сейчас, когда очень близко подошел час испытания, к которому мы готовились долго и страстно. Вряд ли стоит говорить о тех чувствах, которые я испытал, когда мне предложили совершить этот первый в истории полёт. Радость? Нет, это была не только радость. Гордость? Нет, это была не только гордость. Я испытал большое счастье. Быть первым в космосе, вступить один на один в небывалый поединок с природой – можно ли мечтать о большем?

Но вслед за этим я подумал о той колоссальной ответственности, которая легла на меня. Первым совершить то, о чем мечтали поколения людей, первым проложить дорогу человечеству в космос… Назовите мне большую по сложности задачу, чем та, что выпала мне. Это ответственность не перед одним, не перед десятками людей, не перед коллективом. Это ответственность перед всем советским народом, перед всем человечеством, перед его настоящим и будущим. И если тем не менее я решаюсь на этот полёт, то только потому, что я коммунист, что имею за спиной образцы беспримерного героизма моих соотечественников – советских людей. Я знаю, что соберу всю свою волю для наилучшего выполнения задания. Понимая ответственность задачи, я сделаю всё, что в моих силах, для выполнения задания Коммунистической партии и советского народа.

Счастлив ли я, отправляясь в космический полёт? Конечно, счастлив. Ведь во все времена и эпохи для людей было высшим счастьем участвовать в новых открытиях.

Мне хочется посвятить этот первый космический полёт людям коммунизма – общества, в которое уже вступает наш советский народ и в которое, я уверен, вступят все люди на Земле.

Сейчас до старта остаются считанные минуты. Я говорю вам, дорогие друзья, до свидания, как всегда говорят люди друг другу, отправляясь в далекий путь. Как бы хотелось вас всех обнять, знакомых и незнакомых, далеких и близких!




Царьков Евгений Игоревич

И снова об Агенте ШУСТЕРЕ

И снова об АГЕНТЕ ШУСТЕРЕ




По первому Украинскому национальному каналу, учредителем которого является государство, а собственником весь народ Украины 6-го марта был показан эстонский фильм "Класс".Тема - издевательство над одноклассником и месть в виде расстрела соучеников. Этакий ремейк Чучела...

Кино окончилось в 19-15.После просмотра состоялось обсуждение картины. Ведущий - Савик Шустер. Зная наклонности Шустера и предчувствуя содержание я запасся блокнотом и ручкой. Привожу перечень высказываний
и некоторых действий подростков-актеров фильма:

-давай с тобой трахнемся,

-бабушка заткнись.

-говнюк,

-шлюха.пошла в задницу,

-напяль очки,

-что вылупился,

-урод,

-морду набью,

-вломи ему,

-чокнутый ублюдок,

-избиение одноклассника,

-обделался до ушей,

-задница,

-удар в лицо,

-удар ногой в грудь,

-мать твою,

-ты любишь гомика,

-как мне понять ,что ты не гомик,

-избить лидера этого стада,

-отец бьет сына в живот,

-я не гомик,

-голубой секс,

-сними с него штаны,

-возьми в рот,

-бери в рот,

-у него не стоит,

-БЕРИ В РОТ ,СОСИ И ЧМОКАЙ,

-снимайте гей порно,

-убийство группы школьников,

-кровь на стене,

-самоубийство стрелявшего.

В студии фильм обсуждали 20 человек от 14 до 70 лет. Но в основном молодежь. Вывод от Савика: фильм нужный для детей и они должны знать все о жизни."Почему Вы хотите уберечь ребенка от такого фильма??"
Это мнение поддержал и доктор педагогических наук (!).

Лишь два человека 18 и 40 лет назвали тех, кто снимал и показал фильм преступниками. Также назвали западное общество, разлагающее человечность, сверхтоталитарным. В ответ Шустер напомнил о дедовщине в Советской Армии.Полагаю при наличии времени он бы назвал оппонентов коммунистами.

Два фильма показанные по выходным, в этой же рубрике и это же время, были на тему насилия, убийств и инцеста в подростковой среде.

Что сказать... Опять мнение агента Шустера поддержано его "привозной" социологией и этакой моделью "микронарода", привезенного в студию за суточные с оплаченными билетами...
"Свободовское" кодло "Шустер-Портников-Герман" вновь ликуют. Народ унижен. Бенкендорф и Арфуш считают деньги...

И тут я вспомнил про термин "ЖЕЛЕЗНЫЙ ЗАНАВЕС". Хороший термин. Когда на территорию государства и в души народа, словно радиация, проникает алчность, пошлость, разврат, ложь, лицемерие, подлость, двойные стандарты, коррупция, бездуховность НУЖЕН ЖЕЛЕЗНЫЙ ЗАНАВЕС для защиты от этой мрази.


Царьков Евгений Игоревич

Социализм и кино



Говорит товарищ kommari:

За один год (1975) в СССР были сняты:

«Афоня», (реж. Георгий Данелия)
«Бегство мистера Мак-Кинли», (реж. Михаил Швейцер)
«Без права на ошибку», (реж. Александр Файнциммер)
«Вариант „Омега“», (реж. Антонис-Янис Воязос)
«Дерсу Узала», (реж. Акира Куросава)
«Дневник директора школы», (реж. Борис Фрумин)
«Единственная», (реж. Иосиф Хейфиц)
«Звезда пленительного счастья», (реж. Владимир Мотыль)
«Здравствуйте, я ваша тётя!», (реж. Виктор Титов)
«Зеркало», (реж. Андрей Тарковский)
«Ирония судьбы, или С лёгким паром!», (реж. Эльдар Рязанов)
«Кавказский пленник», (реж. Георгий Калатозишвили)
«Как доброго молодца женили», (реж. Нодар Манагадзе)
«Капитан Немо», (реж. Василий Левин)
«Ключи от рая», (реж. Алоиз Бренч)
«Крестьянский сын», (реж. Ирма Рауш)
«Любовь с первого взгляда», (реж. Резо Эсадзе)
«Маяковский смеётся, или Клоп-75», (реж. Сергей Юткевич)
«На всю оставшуюся жизнь», (реж. Пётр Фоменко)
«Назначаешься внучкой», (реж. Ярополк Лапшин)
«Не верь, что меня уже нет», (реж. Караман Мгеладзе)
«Не может быть!», (реж. Леонид Гайдай)
«Ольга Сергеевна», (реж. Александр Прошкин)
«Они сражались за Родину», (реж. Сергей Бондарчук)
«Первая ласточка», (реж. Нана Мчедлидзе)
«Переполох», (реж. Лана Гогоберидзе)
«Повторная свадьба», (реж. Георгий Натансон)
«Последняя жертва», (реж. Пётр Тодоровский)
«Приключения Буратино», (реж. Леонид Нечаев)
«Пропавшая экспедиция», (реж. Вениамин Дорман)
«Прошу слова», (реж. Глеб Панфилов)
«Ребята с Сиреневой улицы», (реж. Нинель Ненова)
«Спелые гроздья», (реж. Отар Абесадзе)
«Сто дней после детства», (реж. Сергей Соловьёв)
«Странные взрослые», (реж. Аян Шахмалиева)
«Стрелы Робин Гуда», (реж. Сергей Тарасов)
«Табор уходит в небо», (реж. Эмиль Лотяну)
«Там, за горизонтом», (реж. Юрий Егоров)
«Утро», (реж. Валерий Жереги)
«Финист — Ясный Сокол», (реж. Геннадий Васильев)
«Чирики и Чикотела», (реж. Рамаз Хотивари и Леван Хотивари)
«Шаг навстречу», (реж. Наум Бирман)
«Эта тревожная зима», (реж. Игорь Николаев)
«Это мы не проходили», (реж. Илья Фрэз)